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大国品牌盛典在CCTV17央视节目中心盛大启幕

本次活动由《大国匠心&大国品牌》栏目组主办，获全国工商联民间文物艺术品商会、全国工商联红木整装家具专业委员会鼎力支持，品牌红木、网易新闻家居家具作为联合媒体全程深度报道，活动由中央电视台节目主持人刘小唯担纲主持。

中央电视台节目主持人刘小唯担纲主持

活动以“匠心铸就大国品牌 让世界看见中国家具”为核心主旨，汇聚全国行业领导、权威专家与标杆红木企业领袖，共商红木大国品牌发展大计，致力于提升中国红木品牌的国际话语权与行业影响力，让红木家具成为国潮标杆、国货典范，让中国红木家具深入人心、走向世界。

大国品牌盛典正式启动

重磅嘉宾云集，共襄行业盛举

本次盛会星光熠熠，齐聚行业重磅嘉宾与领军力量。全国政协十一届委员、全国工商联原副主席程路，全国工商联红木整装家具专委会专家顾问、故宫博物院文保科技部原主任曹静楼，全国工商联红木整装家具专委会主席团主席——巧夺天工红木董事长张爱冬，东阳市木雕家居产业协会轮值会长、李忠信红木董事长李忠信，中山红古轩创始人吴赤宇，浙江卓木王总裁杜长江，浙江年年红金典品牌总经理陈筱英，古森红木总经理吴建宇，全国工商联红木整装家具专业委员会执行会长、网易新闻家居家具负责人、品牌红木创始人CEO林伟华等业界精英齐聚一堂，共同见证中国红木行业品牌发展的里程碑时刻。

全国政协十一届委员、全国工商联原副主席程路（右五），故宫博物院文保科技部原主任曹静楼（左四），全国工商联红木整装家具专业委员会执行会长、网易新闻家居家具负责人、品牌红木创始人CEO林伟华（右三）与大国品牌企业代表合影留念

故宫博物院文保科技部原主任曹静楼（右三），全国工商联红木整装家具专业委员会执行会长、网易新闻家居家具负责人、品牌红木创始人CEO林伟华（左五）与大国品牌企业代表合影留念

权威发声，共话行业未来新图景

活动伊始，全国政协十一届委员、全国工商联原副主席程路带来题为《以红木为媒·铸品牌之魂——共筑有文化特色的大国品牌》的主旨分享。他强调，坚守文化根脉与品质初心，凝聚行业协同合力，以红木为载体传承中华文脉、锻造品牌灵魂，定能推动红木行业高质量发展，培育一批具备国际影响力的红木大国品牌，让红木国货之光闪耀大国品牌阵营，让中华优秀传统文化借由木作载体走向更广阔的世界舞台。

全国政协十一届委员、全国工商联原副主席程路以《以红木为媒·铸品牌之魂——共筑有文化特色的大国品牌》为题作分享

随后，全国工商联红木整装家具专业委员会执行会长、网易新闻家居家具负责人、品牌红木创始人CEO林伟华发表《大国红木IP进化，让世界看见中国红木》主题演讲。他指出，大国红木IP的迭代升级，是大国品牌抱团引领行业进阶的共同使命。以本次大国品牌盛典为全新起点，聚力同心完成大国红木IP革新，让世界看见中国家具的匠心与气度。

全国工商联红木整装家具专业委员会执行会长、网易新闻家居家具负责人、品牌红木创始人CEO林伟华发表《大国红木IP进化，让世界看见中国红木》主题演讲

6家大国品牌齐亮相 启新程话匠心

巧夺天工红木、李忠信红木、卓木王、红古轩、年年红金典、古森红木等6家大国品牌标杆企业，相继举办2026大国品牌发布与深度访谈。各企业领袖、代表重磅发布品牌全新战略布局、产品创新成果与未来发展蓝图，以大国品牌之担当，彰显中国红木行业坚守匠心传承、聚力品牌升级的坚定信念与时代作为。

六家大国品牌标杆企业相继举办2026大国品牌发布

中央电视台节目主持人刘小唯与红木大国品牌领军人物展开巅峰对话，嘉宾围绕“匠心传承与创新发展”“品牌建设与市场开拓”“红木大国品牌之路”等核心议题，分享前沿理念与实战经验。各方达成高度共识：坚守匠心为立业根基，创新驱动为发展源泉，唯有深度融合传统工艺与现代设计、智能制造，持续锻造核心竞争力，以大国担当引领行业高质量发展，方能在全球市场中屹立潮头，让中国红木家具品牌享誉世界。

中央电视台节目主持人刘小唯分别与巧夺天工红木董事长张爱冬、李忠信红木董事长李忠信、卓木王总裁杜长江、红古轩品牌创始人吴赤宇、年年红金典品牌总经理陈筱英、古森红木总经理吴建宇展开对话

此次大国品牌盛典的圆满举办，不仅为中国红木行业搭建起交流合作、共谋发展的高端平台，更凝聚行业共识、明晰发展航向。与会嘉宾一致表示，将以本次盛会为契机，坚守匠心精神，深化品牌建设，推动中国红木产业向高质量、品牌化、国际化方向纵深发展，共同书写中国家具品牌的辉煌新篇，让世界真切领略中国家具的文化底蕴与硬核实力。

展望未来，在全行业同仁的同心聚力下，中国红木品牌必将在全球市场绽放更为璀璨的光芒，书写中国红木家具的时代传奇。

（来源：品牌红木网 张星/撰稿）

很多藏家看到这类文章，会自动代入一个期待：终于可以把压箱底的东西变现了。

这个期待本身没错，但如果只停留在卖得出去这一层，就低估了正在发生的变化。

艺术品产权化，本质上不是为了帮你卖货，而是为了让艺术品进入金融体系的说法。

在传统体系里，艺术品的逻辑是：审美 → 收藏 → 圈层交易

而产权化试图建立的是：确权 → 标准化 → 金融化 → 再流通

这两套逻辑不是替代关系，而是叠加关系；前者决定价值的灵魂，后者决定价值的效率。

问题在于，很多藏家过去几十年只训练了前半套能力——眼力、圈子、故事、来源，却几乎没有训练后半套能力——合规、评估、结构、风控。

当资产语言切换时，能力不匹配的人会产生一种错觉：我明明有好东西，为什么系统不认可？

因为金融体系不相信好，它只相信可验证。

这不是对艺术的不尊重，而是对规模化流通的最低要求。

银行进入艺术品领域，不是来炒价格的，而是来控制风险的。

金融系统的第一原则不是赚钱，是安全。

银行之所以过去几十年不碰艺术品，不是看不上，而是看不懂。

艺术市场长期依赖经验、故事和圈子信用，这套体系对熟人有效，对金融系统无效。

现在发生变化的核心不是价格，而是：艺术品开始具备金融可读性！

也就是四个字：可确权、可评估、可追溯、可处置！

当一件藏品满足这四个条件，它在银行眼里就不再是情怀物件，而是抵押物。

这一步比涨价重要得多。

涨价是情绪，抵押是制度。

制度的力量，远比情绪持久。

一、政策与资本的合流，是机会，也是过滤器

政策推动、资本入场、平台搭建，这些都是国内市场真实的趋势，但要看懂趋势，不能只看支持，还要看意图。

政策推动文化产权交易，并不是为了让藏家发财，而是为了把民间资产纳入可监管的经济循环。

说得直白一点：这是一次资产显影。

过去大量艺术品处于灰色流通状态：没有确权、没有标准、没有统一估值体系。

这种状态在小圈子里可以运转，但无法承载大规模金融信用。

银行不是不想做艺术品贷款，而是过去无法判断风险。

金融体系最怕的不是亏损，而是不透明。

产权化平台的意义在于三点：

1. 把模糊资产变成可登记资产

2. 把私人判断变成制度流程

3. 把个体信用变成系统信用

这三步一旦完成，艺术品就不再只是物，而成为金融接口。

但过滤也同时发生。

只有来源清晰、可追溯、可评估的藏品，才会进入这套体系；大量依赖故事、传说、口碑的存量藏品，会被自然边缘化。

这听起来残酷，但它其实在倒逼一个行业成熟。

任何一个想成为资产类别的物种，都必须经历去江湖化的过程。

二、中国艺术市场真正的体量，不在拍卖场，而在民间。

大量藏品沉淀在私人手里几十年：

• 传承收藏

• 民间买卖

• 圈层流通

• 家族资产

这些资产有价值，但没有流动性。

在经济收缩周期里，最大的问题不是赚钱，而是：资产能不能调动？

房产可以抵押，股票可以变现，唯独艺术品长期处在“看得到、用不了”的状态。

这是一种低效率的财富结构。

银行和交易平台现在做的事，本质上是把这部分“沉睡资产”纳入金融循环。

对国家来说，这是资产盘活；
对银行来说，这是新增抵押品类别；
对藏家来说，这是第一次真正拥有金融工具。

注意，是工具，不是奇迹。

工具只放大能力，不创造能力。

三、艺术品进入银行体系，会改变什么？

很多人只看到一个点：可以贷款了。

但真正的变化远不止融资这么简单。

1、藏品开始被制度重新定价

过去价格靠圈子共识，现在开始引入数据模型。

评估体系、区块链溯源、产权登记，这些听起来技术化，其实只有一个目的：减少模糊空间。

模糊是投机的温床，也是风险的来源。

制度进入后，价格区间会收窄，暴利机会减少，但真实成交增加。

对投机者不友好，对长期持有者是利好。

2、 资产分层会加速

金融系统天然偏好优质资产。

来源清晰、学术可靠、市场共识高的藏品，会优先进入抵押体系；
模糊资产会被排除在外。

这意味着未来市场不是一起涨，而是：强者更强，弱者回归现实。

这听起来冷酷，但这是成熟市场的必经之路。

3、 收藏行为开始金融化

当艺术品可以参与资产配置，它的逻辑就变了。

不再只是“喜欢就买”，而是：

• 占资产比例多少？

• 与其他资产相关性如何？

• 是否具备抗通胀能力？

这不是庸俗化艺术，而是扩展艺术的功能。

它仍然可以审美，同时承担财富管理角色。

四、藏家最该警惕的三种误区

浪潮一来，最大的危险不是落后，而是误判。

误区一：只要上平台就能变现

产权登记不是提款机。

平台解决的是流通效率，不是价值创造。

如果藏品本身缺乏学术与市场支撑，制度只会让问题更透明，而不是更昂贵。

说句实话：系统不会替你判断价值，只会放大真实价值。

误区二：金融化等于价格暴涨

金融化的第一步是风险控制，不是价格刺激。

透明市场的特点是：

涨得慢，但跌得少。

这是稳定，不是平庸。成熟市场更像长跑，而不是烟花。

误区三：所有藏品都该资产化

有些东西适合金融，有些只适合情感。

强行资产化，只会增加成本和焦虑。

真正聪明的藏家，会做一件事：把收藏分成两类；审美资产 & 金融资产。

前者服务精神，后者服务结构。

两者都重要，但不能混用逻辑。

藏家往往认为：我的东西独一无二，无法比较。

金融体系的回答是：如果无法比较，就无法定价；无法定价，就无法融资。

这不是谁对谁错，而是两种价值观的碰撞：艺术世界强调差异，金融世界强调可替代。

产权化的本质，是在两者之间找一个中间层。

真正聪明的藏家，不是抵抗标准，而是学会利用标准。因为一旦进入标准体系，资产就获得了新的能力：可复制的信用。

这意味着你不再只能“卖掉”藏品，而可以“调动”藏品。

卖是终局，调动是杠杆。

这是从收藏思维向资产配置思维的跃迁。

五、未来十年：收藏家身份正在升级

过去的收藏家，是拥有者。

未来最成功的藏家，不是囤货最多的人，而是最懂资产结构的人。

这不是抬高门槛，而是现实要求。

你需要开始习惯：

• 把收藏分层：审美资产 vs 金融资产

• 为核心藏品建立完整档案链

• 主动接入评估与合规体系

• 用金融工具服务收藏，而不是替代收藏

艺术仍然是艺术，但藏家的角色正在金融化。

这不是庸俗化，而是专业化。

就像房地产从居住物变成资产类别，并没有消灭房子的居住属性，只是增加了一层经济维度。

不是不能住，但无法进入金融体系。

艺术品也正在经历同样的演化。

很多老藏家最吃亏的地方，不在眼力，而在忽视记录。

未来价值的一半，来自物件本身；另一半，来自信息链条。

信息就是信用；信用就是价格。

艺术品的终极价值，依然来自时间、学术、共识和文化地位，而不是交易结构。

金融可以加速流通，但无法创造经典。

如果藏家把产权化当成价值制造机，结局一定是失望；
如果把它当成价值放大器，前提是你先拥有真正的价值。

六、时代在升级，收藏也要进化

这些所谓的金融革命，说到底，是艺术行业的一次成年礼。

它意味着：

从江湖走向制度
从经验走向数据
从圈子走向市场
从故事走向结构

这不是对传统的背叛，而是对未来的准备。

真正成熟的藏家，不会在艺术和金融之间选边站，而是理解：两者正在合并成一个更大的系统。

在这个系统里，审美决定上限，制度决定下限。

只懂审美的人，会被效率淘汰；
只懂金融的人，会被时间淘汰。

能同时理解两者的人，才是新时代的核心玩家。

艺术品不再只是被欣赏的对象，而是被管理的资产；
藏家也不再只是拥有者，而是价值的运营者。

这不是降维，而是升级。

问题从来不是艺术能不能变现，而是：当艺术终于可以像资产一样运转时，你是否已经准备好，用资产思维去对待它？

你不再只是收藏物件，而是在管理可传承资产。

当银行开始读懂艺术，艺术也在要求藏家读懂它的结构。

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